Premetto che sono cosciente di espormi a critiche e contestazioni, con il mio metodo di educare una
voce all'emissione corretta, nel canto lirico, ma questo non mi fa indietreggiare nello scopo di
contribuire a portare chiarezza nella materia. In tanti anni di Teatro e d'insegnamento ho sentito
troppe voci cantare in modo scorretto .Gli errori di tecnica vocale è l'empirismo che caratterizza
non pochi insegnanti di canto sono la causa della distruzione di centinaia di voci che ogni anno escono dalle scuole di tutti i paesi .Il pressapochismo è bandito dalla mia didattica,a ogni difficoltà
corrisponde una causa e un effetto che va cercata , capita , e risolta .
Fin dalla prima audizione annoto in una scheda tutte le problematiche vocali del soggetto che sto esaminando e questa scheda viene continuamente aggiornata all'evoluzione della voce.
La voce è il mezzo e non il fine del cantante, per tanto occore dargli il giusto assetto fisiologico.
La voce deve diventare uno strumento sicuro per esprimere la sua capacità interpretativa
Nessuno vorrebbe suonare un pianoforte che non avesse l'uniformità dei suoni. La voce è uno
strumento a corda e a fiato, è lo strumento più bello, diceva Strauss, ma anche il più difficile
da suonare. A tal fine la didattica del mio modo di insegnare è tutta orientata a spiegare e far capire all'allievo questi due componenti che sono strettamente correlate nel cantare bene. Per tanto ne deve assimilare l'utilizzo sapendo che l'uno non può essere separato dall'altro.
Fin dalla prima lezione spiego all'allievo quali sono le principali emissioni sbagliate dovute a errori di tecnica .
La voce nasalizzata, frequente sopratutto nei tenori, che per far risuonare meglio “in maschera”
la propria emissione, deviano verso il naso parte della corrente espiratoria - fonatoria .
La voce ingolata , per appoggio eccessivo in faringo - laringe .
La voce intubata o voce cupa,o scura in cantanti che spingono eccessivamente in avanti le labbra prolungando,come in un tubo la risonanza boccale .
La voce tremula,che può essere dovuta a tremore costituzionale dell'apparato fonorespiratorio
o a forzatura del vibrato normale . “Le note alle quali mi riferisco, sono in chiave di violino”
La lezione incomincia con il ripetere la meccanica ispiratoria-espiratoria che l'allievo deve
applicare in quel determinato esercizio al fine ,che ne memorizzi per sempre la dinamica .
Il vocalizzo inizia con le vocali (I-0)inizialmente dal 1° DO fino al 2° MIb.essendo questa nota
l'inizio della zona di “passaggio”determinante per il tenore ai fini della saldatura tra il 2°SOL b
e le note acute. Per tanto le note che il tenore deve possedere con sicura emissione uniformandosi a tutta la gamma vocale vanno dal 2° MI b , al 2° SOLb. Tallone di Achille di molti tenori . La prima
parte del vocalizzo va ripetuta più volte ,prima di incominciare a estenderlo fino al 2°SOL.b.
Le vocali ( I-0 ) si compensano a vicenda . La ( I ) è la più idonea all'altezza dell'emissione ma
deve mantenere il suo carattere cercando l'ampiezza della ( 0 ). L a (0) a sua volta ,l'altezza della(I).
Tutte le vocali si devono uniformare all'altezza della ( I ) e al colore della ( 0 ) che sarà quello che
madre natura gli ha donato con degli accorgimenti di copertura che non alterino la sua essenza.
L'attacco deve essere fatto tra ispirazione - espirazione esercitando una spinta sottoglottica sulla
base della potenza voluta, regolata dai muscoli intercostali esterni . La corrente fonatoria va
convogliata verso il centro del palato,mantenendo il giusto spazio in cavità,verticalizzando
l'emissione. le vocali (0-E) e bene che siano pronunciate nel modo coperto, punto di riferimento
le parole (COME) oppure ( CONTE ) si ottiene cosi il giusto colore della voce,con la (C) il
punto ideale di emissione . Anche per tutte le altre corde vocali vale la stessa logica didattica
tenendo presente che ognuna di essa ha una diversa zona di” passaggio” .Posterò a breve la registrazione di una lezione di canto di un allievo Tenore , tempo di studio un anno .
MODALITY OF MY TEACHING IN THE LYRIC SINGING
I state in advance that I am aware of laying myself open to criticism and contestation, with my method of training a voice to the right emission, in the lyric singing, but such a thing does not bring me to retreat in my aim to give a contribution in bringing clarity in the subject. During many years of Theatre and teaching, I have heard so many voices singing in a very wrong way. The mistakes of vocal technique and the empirism that characterize not few singing teachers, are the cause of the destruction of hundreds of voices that every year leave the schools in all countries. Inaccuracy is banished from my didactics, to each difficulty corresponds a cause and an effect that must be searched , understood and solved.
Since the first audition I record on a record card, all the vocal problems of the subject I am examining and this record card is continuously up-to-dated according to the voice evolution. The voice is the means and not the aim of a singer and for this reason it is necessary to give it the right physiological arrangement. The voice must become a sure instrument to express his interpretation ability. Nobody would like to play a piano without a uniformity of sounds. Strauss said :the voice is a stringed and voice instrument , it is the most beautiful instrument, but at the same time is the most difficult instrument to play. For this reason the didactics of my way of teaching, is completely oriented to explain and let the student understand these two components that are strictly related if one wants to sing very well. So the student has to assimilate its use very well being aware that the former cannot be separated from the latter. Since the first lesson, I explain to the student which are the principal wrong emissions that are due to technique’s mistakes.
The nasalized voice , common by tenors, who in order to let their emission better in mask to boom out, deviate towards their nose part of the expiratory-phonatory current.
The voice in the throat for an excessive backing in pharynx-larynx.
The voice intubated or hollow or dark in singers who push their lips excessively forward extending the oral resonance as if it were in a tube.
The trembling voice that might be due to constitutional tremor of the phonorespiratory system or to a forcing of the normal vibrato. The notes which I am referring to ,are in violin clef.
The lesson starts with the repetition of the inspiratory-expirotary mechanism the student has to apply in the given exercise in order to memorize the dynamics for ever.
The vocalization starts with the vowels ( I-O ) at the beginning from the first DO to the 2° MIb, being this note the beginning of the ‘’Change ‘’ zone that is decisive for a tenor to achieve a welding between the 2°SOL b and the high notes.
So the notes a tenor must have with sure emission adapting himself to the whole oral range go from the 2° MI b , to the 2° SOLb, Achilles’ heel for many tenors.
The first part of the vocalization, must be repeated more times before starting to extend it to the 2° SOLb
The vowels (I-O) compensate each other. The (I) is the fittest to the height of the emission but it must keep its character looking for the width of the (O). The (O) on its turn the height of (I).
All the vowels have to adapt to the height of the (I) and the colour of the (O) that will be the one mother nature has given to him with some cover cunning devices that will not change its essence.
The entry must be done between inspiration and expiration exerting an underglottis pressure according to the desired and controlled by the external intercostal muscles. The phonatory flow must be directed towards the centre of the palate, keeping the right space in the cavity and pushing forward the emission. It is necessary that the vowels (0-E) are pronounced in the covered way, as reference are the words ( COME ) or ( CONTE ).In this way you get the right colour of the voice,with the ( C) the ideal point of emission. Also for all the other vocal chords is worth the same didactic logic considering that each of them has a different passing area. In a short time I will bring the recording of a singing lesson of a Tenore student , study time one year
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